Terça Aberta 51ª edição

06/08/2024

com Daniel Fagus Kairoz, Vinnycias e Lima Dorta

Mediação:  Janaína Leite e Vanessa Macedo

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Corpo Coreografia Primeira

Daniel Fagus Kairoz

Uma dança/reflexão a partir da premissa do corpo como uma coreografia em si. Uma coreografia anterior ao gesto coreográfico. Este experimento se dá no sentido de se deixar dançar pela estrutura coreográfica do próprio corpo enquanto estrutura singular e ao mesmo tempo enquanto espelho da estrutura do cosmos. Trabalho em processo de desenvolvimento. O trabalho original foi concebido e realizado em vídeo, neste momento estou trabalhando sua adaptação para o palco.

Duração: 25 min

MINIBIO​

Artista transdisciplinar que encontrou no pensamento coreográfico um meio de articular seu pensamento artístico e realizar suas obras, sempre na encruzilhada entre perspectivas, tradições e diversos territórios da arte, mas também da filosofia, arquitetura e espiritualidade. Seus trabalhos tem o corpo, em suas manifestações poéticas, políticas, eróricas e espirituais, como fundamento das relações entre diferentes dimensões visíveis e invisíveis. Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo PUC – SP (2001 - 2005). Em 2006 ganhou o prêmio RUMOS DANÇA – Itaú Cultural pela pesquisa entre dança e desenho Pele Pelo Osso. De 2014 a 2022, coordenou o projeto TERREYRO COREOGRÁFICO, que cruza arquitetura e coreografia, afim de repensar e recoreografar espaços públicos, projetos urbanos e arquitetônicos da cidade. Atualmente pesquisa as relações entre a dança, a coreografia e a filosofia Taoista através das práticas de Reflorestar a Dança e Coreografias do Dáo.

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Memórias da pele

Vinnycias

​​Memórias da pele é um ritual de resgate de uma ancestralidade travesti. Que celebra sua existência e sobrevivência, seus processos de transformação, sua caminhada. Serpente que batalha por sua própria cabeça. É uma saudação ao feminino, as yabás, ao passado, presente e futuro. O futuro é travesti. Memórias da Pele é uma pesquisa e criação em dança que propõe rememorar processos e vivências de uma corpa travesti preta e periférica. Corpa que, se renova a cada troca de pele, que transmuta sua existência e cocria um imaginário possível em vida, sentidas na pele. Uma dicotomia entre a força ancestral dessas memórias e a descolonização de uma corpa que busca sua emancipação diante uma vida vulnerabilizada. Com este campo de pesquisa, a obra será desenvolvida corporalmente por meio de uma dança-performática que se apoia nos estudos da intérprete em dança contemporânea e o vogue femme (da cultura ballroom) , fundindo essas linguagens, e propondo ao público imergir em uma experiência sensível e intimista.

Duração: 30 min

MINIBIO

Travesti preta natural de São Paulo. Iniciou seus estudos em dança no ano de 2015 no Espaço PlayFit, em Francisco Morato, nas linguagens jazz dance, dança contemporânea, ballet clássico e ginástica artística. Mesmo espaço onde depois de alguns anos, por um período também foi professora de turmas adulto e infantil. No ano de 2016 até 2018, foi bolsista na Anacã Estúdio de Dança na turma de Jazz Profissional ministrada por Edy Wilson de Rossi. Durante os anos, de maneira independente, em busca do desenvolvimento e aprimoramento da sua capacidade artística/corporal também vivenciou diversos cursos, oficinas e aprofundou seus estudos em outras linguagens como o jazz funk, heels/stiletto e hip hop. Dentre suas experiências profissionais, participou durante 5 anos (2018-2022) como intérprete-criadora no Coletivo Corpos Falantes, dirigido por Carlos Veloso, nos espetáculos (fomentados por editais) “Objeto/Abjeto Ambulante”, “Complexo de Nina”, “Quem me diz quem sou”, “Corpo Quarentena”, “Capitãs do Asfalto” e “Relicário”. Em 2018, participou como artista convidada no espetáculo “Ô Saudade” da Rumos Cia Experimental de Dança dirigida por Edson Burgos. Em 2018 e 2019 foi professora das turmas de jazz e dança contemporânea no espaço Luana Miranda Arte e Dança em Franco da Rocha. Participou como Atriz-Bailarina nos eventos “Hora do Horror: Apocalypse”, “Natal Mágiko”, “Hopi Pride 2019”, “Horror Drive Tour” e “Hora do Horror: Dark Christmas” do parque Hopi Hari. Em 2023, como intérprete-bailarina no Coletivo Desvelo, dirigido por Djalma Moura, participou dos espetáculos/intervenções “Desbunde Geral” e “Bando” apresentados nos sescs: Araraquara, Santo Amaro e Taubaté. Neste mesmo ano, também participou do espetáculo “Sagrado Seja o Caos” junto a Dentre Nós Cia de Dança, dirigida por Rivaldo Ferreira, no Sesc Ipiranga e Sesc Santos. Atualmente é recém formada em dança pelo projeto Núcleo Luz, dirigido por Chris Belluomini e gerenciado pela POIESIS, onde fez parte da turma do Ciclo II no período de 2022/2023. Faz parte da comunidade ballroom junto a Kiki House of La Raia nas cenas de São Paulo e Salvador/BA. Em Abril de 2024 participou como integrante do balé no show de estréia da turnê “3 Eras” da artista Jaloo. E que atualmente também faz parte da equipe atuando em apresentações por diversos estados.

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Resgate de Danças Vermelhas

Lima Dorta

É uma pesquisa de dança-memória em corpo solo que resgata a discussão sociopolítica da dança moderna nos Estados Unidos, no início do século XX. Rememorando movimentos políticos feitos por artistas da dança que lutaram organizadamente com operários durante a revolução industrial contra o nazifascismo. A fim de reinserir memórias perdidas na história e identificar as semelhanças entre passado-presente, para encontrarmos caminhos coletivos de reflexão e de luta artística através da dança, diante do retorno a flertes populacionais com ideais fascistas no Brasil.

Duração: 15 min

MINIBIO

Lima Dorta é uma artista do corpo, transexual não binária, de 25 anos, natural de Suzano, extremo leste de São Paulo. Teve como ponto de partida os estudos de corpo no Clássico, começando a dançar na oficina de Ballet do Centro Cultural Francisco Carlos Moriconni, projeto social da Prefeitura Municipal de Suzano, em 2007. Se formou em Clássico em 2016, no Studio Márcia Belarmino, após 7 anos de curso. Seguiu estudando a técnica pelo método Vaganova, através dos cursos “Ballet Clássico Baseado na Técnica Russa”, com Fellipe Camarotto, em 2018 e “Introdução ao Método Vaganova”, pela Escola do Theatro Bolshoi no Brasil, em 2019. No mesmo ano de 2016, participou da primeira formação da Tentáculo Cia Jovem de Dança, com Direção de Liliane de Grammont, e no ano seguinte, nesse mesmo espaço, vivenciou o curso “Repertórios Coreográficos" de Henrique Rodovalho, com assistência de Vivian Navega e Carolina Amares. No final de 2020, participou do grupo Talentos, no Studio TS Mais Dança e Direção Artística de Thiago Soares. Em 2021, foi colaboradora no projeto “Sagrado Seja o Caos”, da Dentre Nós Cia de Dança e Direção Artística de Rivaldo Ferreira, contemplado pela 30° Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança. Iniciou em 2022 o curso de formação “CICLO II”, do Projeto Núcleo Luz. Formação de dois anos onde Lima teve acesso a aulas diversas, como Danças Brasileiras, Danças Africanas, Locking, Popping, Clássico, Moderno (Limon e Graham), Contemporâneo, Breaking, Aikido, Contato e Improvisação, Música, Capoeira, Laban, Composição, História da Arte e da Dança, Filosofia e Contemporaneidades, Atualidades, Literatura e Projetos. Neste ano de 2023, concluiu a formação no projeto, e em paralelo fez aulas regulares da técnica Graham na Sala Crisantempo, com a Mestra Daniela Stasi e acompanhamento musical de Nenem Menezes. Ainda em 2023, participou de três projetos contemplados pela 32° Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, a Residência “A CASA DO OUTRO”, com o Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, com a direção dos mesmos, da Residência “INSAIO CONVIDA”, com a iN SAIO Cia de Arte, com a direção de Claudia Palma, e da Residência Plataforma Mixtape Vol.3, com o Núcleo Cinematográfico de Dança, sob a direção de Maristela Estrela e Mariana Sucupira.

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Esta ação faz parte do projeto ‘’KASULO – ESPAÇO DE ARTE – 15 ANOS’’ - realizado com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas - Governo do Estado de São Paulo.