Mulheres em Cena 10ª edición — México
21 a 23 de septiembre — Cholula/Puebla, México
UDLAP, Universidad de las Américas Puebla
Ex Hacienda Santa Catarina Mártir S/N
25 a 27 de septiembre — Mérida/Yucatán, México
Centro Cultural La Ibérica
Calle 37, 526, Colônia García Ginerés
UNAY, Universidad de las Artes de Yucatán
Calle 55 número 435, Centro
Lunes, 21 de septiembre
CONVERSATORIO
MÉXICO: 12h-14h, UDLAP
BRASIL: 15h-17h, transmisión Youtube
Invitadas: Margarita Tortajada Quiroz (México), Juliana Faesler Bremer (México), Lucia Romano (Brasil), Clarissa Malheiros (Brasil/México)
Moderadora: Ana Patricia Farfán (México)
Mujeres en las artes: disputas de espacios
¿Dónde caben las mujeres en las artes? El eje propone reflexionar sobre las disputas de espacios en el campo artístico, abordando cuestiones relacionadas con trabajo, representación y narrativas sobre lo femenino. Se busca pensar las relaciones entre género, poder y arte, así como las estructuras que determinan visibilidad, legitimidad y permanencia dentro de los circuitos artísticos.
Martes, 22 de septiembre
CONVERSATORIO
MÉXICO: 12h-14h, UDLAP
BRASIL: 15h-17h, transmisión Youtube
Invitadas: Stefanie Weiss (México), Itari Marta (México), Rosane Vianna Jorge (Brasil), Lidia Costa Larangeira (Brasil),
Moderadora: Vanessa Macedo (Brasil/México)
Metodologías y éticas: prácticas de investigación en las artes
Se propone reflexionar sobre los desafíos éticos, políticos y metodológicos que atraviesan la investigación artística contemporánea. ¿Qué sostiene y diferencia las investigaciones en artes? ¿Cómo pensar metodologías capaces de acoger procesos creativos, experiencias situadas y formas de conocimiento que frecuentemente escapan a los modelos académicos tradicionales?
El encuentro busca discutir las tensiones entre institucionalización y creación, preguntándose de qué manera las investigaciones en artes negocian, tensionan o “hackean” estructuras metodológicas concebidas para otras áreas del conocimiento. Nos interesa pensar qué éticas son posibles en las prácticas de investigación artística y cómo construir procesos que no reproduzcan lógicas extractivistas, jerarquizaciones de saberes o formas de representación que hablen “por” sujetos y comunidades.
PRESENTACIONES — 19h-21h, UDLAP: AG 106 e 107
Arapuca
Patrícia Pina
El solo performático de la intérprete y creadora Patrícia Pina, surge como un manifiesto artístico frente a las estructuras opresoras del racismo, el sexismo y el machismo que históricamente han violentado la dignidad de los grupos marginados. Impulsada por la urgencia de expresar su postura política y artística, Pina profundiza sus investigaciones escénicas, proponiendo una performance que es, ante todo, un llamado a una vida más justa, basada en el respeto y la humanidad. El solo busca dar cuerpo a las inquietudes de la creadora, posicionándose a favor de la autonomía y el empoderamiento, especialmente de las mujeres en situación de mayor vulnerabilidad. En escena, un cuerpo abismal se precipita, atravesando el espacio en busca de una utópica subversión de la violencia, planteando la pregunta: ¿qué viene después?
Duración: 25 min
FICHA TECNICA
Intérprete, creación y vestuario: Patrícia Pina
Dirección artística: Mariana Muniz
Diseño de iluminación: Vicc Isidro
Composición musical y banda sonora original: Natália Nery y Lana Scott
Amalgama
Daniela Ortega
Cúmulo de memorias.Recolección de gestos, ¿ cómo habitan en mi y cómo yo habito en ellos?, ¿a qué situaciones se remontan? ¿cómo es que dialogan? ¿ qué recolecto? Mi cuerpo como reflejo del pulso; el alma habita el cansancio de la repetición, ¿ como activo el sentido cinestésico?
Duración: 7 min
FICHA TÉCNICA
Coreografía: Daniela Ortega
Música: Изумруд ( esmeralda)- Manizha
Edición musical: Sofía Campoy
Diseño de iluminación: Daniela Ortega
fotografía: Angelotti Alamilla
YoH-HoY
Valeria Lastra
Lo que me mueve ahora:
lo que descubro en el movimiento. Presente. Vivo.
Atravesada por otros. Por lo que veo. Escucho. Recuerdo.
Un gesto. Una palabra. Una sensación.
-Recordar-
Trayendo al presente algo que fue en pasado
para construir un posible futuro;
en mis huellas... mis patrones... mis repeticiones.
Repetir. Jamás igual:
transformado,
interrumpido,
masticado,
intervenido.
Un unipersonal híbrido entre improvisación y composición.
Un cuerpo. Espacio. Tiempo. Luces.
Duración: 8 min
FICHA TÉCNICA
Creadora escénica: Valeria Lastra
No te vayas
Cia Fragmento de Dança
En una búsqueda incansable de nosotros mismos, buscamos a tientas lo imposible. Quizás se anuncie otro momento, diciendo que no hay final, siempre es un punto medio. Búsqueda. En No te Vayas, dos cuerpos dan testimonio de la fuerza de lo invisible. Y allí, en un espacio-sensación que no está definido en forma ni tiempo, crean su pacto de trascendencia
Es posible que el mito del alma gemela tenga sentido. En él, en busca de una respuesta sobre qué es el amor, se crea la narrativa de que, en un principio, éramos seres con cuatro brazos, cuatro piernas y dos cabezas. Al desafiar a los dioses, fuimos partidos por la mitad y condenados a vivir en busca de nuestra mitad. No hay confrontación, no hay celebración. Bailamos lo incompleto que se camufla en la brevedad del tacto. De la reunión. De la desesperanza.
Duración: 23 min
FICHA TÉCNICA
Concepción, coreografía y dirección: Vanessa Macedo
Asistente de dirección y coreografía: Maitê Molnar
Interpretes: Maitê Molnar e Vanessa Macedo
Edición y montaje de musica: Lua Oliveira y Fernando da Mata
Iluminación: Fellipe Oliveira
Diseño de vestuario: Daise Neves
Producción: Luciana Venancio
Miércoles, 23 de septiembre
CONVERSATORIO
MÉXICO: 12h-14h, UDLAP
BRASIL: 15h-17h, transmisión Youtube
Invitadas: Raxá de Castilla (México), Stela Fischer (Brasil), Lucelina Nunes (Brasil/México)
Moderadora: Ligia Tourinho (Brasil)
Autonarrativas y dramaturgias del testimonio en las artes
Reflexión sobre las implicaciones éticas y políticas de propuestas artísticas centradas en la experiencia de sí, las autonarrativas y las dramaturgias del testimonio. El eje propone discutir cómo las artes contemporáneas movilizan experiencias autobiográficas y memorias personales para construir relatos colectivos, desplazando las fronteras entre lo íntimo, lo político y lo escénico.
¿Cómo pensar un “yo” en escena que pretende convertirse en un “nosotras”? ¿De qué manera los lugares de enunciación atraviesan la creación y las lecturas de una obra?
PRESENTACIONES — 19h-21h, UDLAP: AG 106 e 107
…et les rêves sont des Rêves…
Astourjean
Pieza de lipsync drag performance que indaga en torno el espacio liminal de los suelos a través de los trazos pictóricos de la luz en el universo mismo y sobre la Tierra.
Duración: 6:33 min
FICHA TÉCNICA
Creado por la propia artista: Sin colaboración
Rasgo
Cia de Danza Udlap
Rasgo es una pieza coreográfica creada en 2026 para la Compañía de Danza UDLAP, en el marco de la conmemoración del 8M. Invoca el movimiento en coro y la unión de cuerpos y voces. Una invitación a seguir, a no dejar que el cansancio nos venza. A que pequeños rasgos puedan abrir brechas, transformar nuestros gestos y resignificar nuestras urgencias en el mundo.
Duración: 13 min
FICHA TÉCNICA
Coreografía: Vanessa Macedo
Música: Pedro Simples
Intérpretes: Arlet Rubio, Daniela Romero, Eréndira Lozada, Frida Hinojosa, Jarely Chávez, Lizbeth Meneses, Maki Guevara, Mirelha Constanza y Rebe Toledano
Suscetível
Maria Basulto
Este relato corporal danzado se configura a lo largo de una investigación académica que busca reflexionar sobre las estrategias de adaptación técnica y creativa de intérpretes de danza que transitan entre distintos procesos de creación. A partir del reconocimiento de la susceptibilidad del cuerpo a través de estos procesos, descubrimientos, fragilidades y desafíos se comparten por medio de la fisicalidad en una danza-conferencia.
Duración: 25 min
FICHA TÉCNICA
Creación, danza, texto e investigación: Maria Basulto
Tutoría de la investigación: Juliana Moraes
Iluminación: Victor Isidro [vicc]
Tempo de dizer adeus/Tiempo de decir adiós
Cia de Danza Udlap: Daniela Romero, Mirella Constanza e Vanessa Macedo
No siempre la ausencia tiene nombre. Atravesamos.
Hay muchos mundos dentro. Hay una inmensidad afuera.
En este trío, también celebramos nuestro encuentro, en el que cada una de nosotras siente y danza sus memorias de vacío, despedida y travesías.
Duración: 18 min
FICHA TÉCNICA
Coreografía y dirección: Vanessa Macedo
Artistas: Daniela Romero, Mirella Constanza y Vanessa Macedo
Edición Musical: Miguel Atman
Viernes, 25 de septiembre
PRESENTACIONES — 19h, Centro Cultural la Ibérica
Una conversación con la Tierra
Rosa Landabur
UNA CONVERSACIÓN CON LA TIERRA es una performance que ocurre en contacto con la naturaleza. A modo de Site-specific, haremos un viaje desde un vínculo profundo con la Tierra, despertando memorias de nuestros cuerpos, territorios, contextos culturales y sociales. Cargando tierra sobre sus hombros, su cuerpo cubierto de barro, coronado por un tocado vegetal, dibuja en el espacio, lo llena de tierra e invita al espectador a ser parte de una experiencia compartida. Un viaje desde la materia, haciendo aparecer y transmutando en su cuerpo a diferentes seres de la naturaleza, vegetales y animales. Se propone como una experiencia ritual, donde la escucha del paisaje, la contemplación y el involucrarse de manera libre y sutil para el público, genera un viaje que nos nutre, nos purga, nos enseña y nos nutre. Juega entre la experiencia de ser observado y observar, de ser humano y no humano, llevándonos por un viaje en que estos límites se diluyen y terminamos todas en una acción común que co-creamos con la Tierra.
Duración: 30 min
FICHA TÉCNICA
Creación y concepto, dirección escénica y performer: Rosa María Landabur Parada
Amalgama
Daniela Ortega
Cúmulo de memorias.Recolección de gestos, ¿ cómo habitan en mi y cómo yo habito en ellos?, ¿a qué situaciones se remontan? ¿cómo es que dialogan? ¿ qué recolecto? Mi cuerpo como reflejo del pulso; el alma habita el cansancio de la repetición, ¿ como activo el sentido cinestésico?
Duración: 7 min
FICHA TÉCNICA
Coreografía: Daniela Ortega
Música: Изумруд ( esmeralda)- Manizha
Edición musical: Sofía Campoy
Diseño de iluminación: Daniela Ortega
fotografía: Angelotti Alamilla
No te vayas
Cia Fragmento de Dança
En una búsqueda incansable de nosotros mismos, buscamos a tientas lo imposible. Quizás se anuncie otro momento, diciendo que no hay final, siempre es un punto medio. Búsqueda. En No te Vayas, dos cuerpos dan testimonio de la fuerza de lo invisible. Y allí, en un espacio-sensación que no está definido en forma ni tiempo, crean su pacto de trascendencia
Es posible que el mito del alma gemela tenga sentido. En él, en busca de una respuesta sobre qué es el amor, se crea la narrativa de que, en un principio, éramos seres con cuatro brazos, cuatro piernas y dos cabezas. Al desafiar a los dioses, fuimos partidos por la mitad y condenados a vivir en busca de nuestra mitad. No hay confrontación, no hay celebración. Bailamos lo incompleto que se camufla en la brevedad del tacto. De la reunión. De la desesperanza.
Duración: 23 min
FICHA TÉCNICA
Concepción, coreografía y dirección: Vanessa Macedo
Asistente de dirección y coreografía: Maitê Molnar
Interpretes: Maitê Molnar e Vanessa Macedo
Edición y montaje de musica: Lua Oliveira y Fernando da Mata
Iluminación: Fellipe Oliveira
Diseño de vestuario: Daise Neves
Producción: Luciana Venancio
Sábado, 26 de septiembre
PRESENTACIONES — 19h, Centro Cultural la Ibérica
STiMMiNGS
Fosfenos de Azúcar
Carolina, una chica autista con mutismo selectivo reflexiona la transición de la niñez a la edad adulta; mientras el personaje va narrando a través de su cabeza las trabas que la sociedad le impone por su autismo, ella va bailando y creando una danza a través de stimmings, que son movimientos que permiten la autorregulación de ciertas emociones. Al principio todo es de color de rosa y parece ser que la vida estando dentro del espectro no es tan mala. El cuerpo de la chica reacciona de acuerdo a los estímulos que ve: un acuario, un jardín repleto de gatos y un cuarto (el espacio seguro de cualquier autista). Pero no todos los escenarios son agradables… los ruidos de la ciudad y el gentío hacen que el personaje tenga que enfrentarse a situaciones que nadie la preparó. He ahí cuando vienen las burlas y el rechazo social. Carolina, nuestra protagonista, expone sin pelos en la lengua todas las cosas que tienen que hacer para que no la violenten y para poder encajar en sociedad. Ella decide bailar sin enmascarar sus condiciones y se muestra lo autista que es a través del movimiento con el objetivo de iniciar una revolución
Duración: 20 min
Arapuca
Patrícia Pina
El solo performático de la intérprete y creadora Patrícia Pina, surge como un manifiesto artístico frente a las estructuras opresoras del racismo, el sexismo y el machismo que históricamente han violentado la dignidad de los grupos marginados. Impulsada por la urgencia de expresar su postura política y artística, Pina profundiza sus investigaciones escénicas, proponiendo una performance que es, ante todo, un llamado a una vida más justa, basada en el respeto y la humanidad. El solo busca dar cuerpo a las inquietudes de la creadora, posicionándose a favor de la autonomía y el empoderamiento, especialmente de las mujeres en situación de mayor vulnerabilidad. En escena, un cuerpo abismal se precipita, atravesando el espacio en busca de una utópica subversión de la violencia, planteando la pregunta: ¿qué viene después?
Duración: 25 min
FICHA TECNICA
Intérprete, creación y vestuario: Patrícia Pina
Dirección artística: Mariana Muniz
Diseño de iluminación: Vicc Isidro
Composición musical y banda sonora original: Natália Nery y Lana Scott
YoH-HoY
Valeria Lastra
Lo que me mueve ahora:
lo que descubro en el movimiento. Presente. Vivo.
Atravesada por otros. Por lo que veo. Escucho. Recuerdo.
Un gesto. Una palabra. Una sensación.
-Recordar-
Trayendo al presente algo que fue en pasado
para construir un posible futuro;
en mis huellas... mis patrones... mis repeticiones.
Repetir. Jamás igual:
transformado,
interrumpido,
masticado,
intervenido.
Un unipersonal híbrido entre improvisación y composición.
Un cuerpo. Espacio. Tiempo. Luces.
Duración: 8 min
FICHA TÉCNICA
Creadora escénica: Valeria Lastra
Domingo, 27 de septiembre
Cortar Anclas (danzas para la purificación)
Monólogo de Lucrecia, La Mujer de la Tina En Boca de Lobos producciones
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
Intérprete: Alejandra Argoytia
Cortar Anclas (danzas para la purificación) es una propuesta de investigación escénica e instalación coreográfica surrealista creada por la coreógrafa Erika Torres. La pieza se sitúa como un comentario contemporáneo del espacio íntimo, posicionando al cuerpo femenino maduro como un archivo vivo, territorio de inscripción y espacio de transformación. La obra forma parte oficial del proyecto "Danzas para la vida", respaldado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Está compuesta por cinco monólogos y para este encuentro se propone el de Lucrecia, la mujer de la tina.
Lucrecia encarna un cuerpo en resistencia: una soledad que se convierte en ritmo, un temblor que se transforma en danza y un humor ácido que nunca la abandona. Su movimiento tiene un pulso interno irregular, eléctrico, que surge de un temblor neurológico. Ese temblor es clave: no es defecto, es motor.
A sus 50 años, este cuerpo se habita desde la experiencia y la madurez, activando un dispositivo surrealista diseñado expresamente para rebotar las memorias contenidas en la piel de la intérprete. La poesía está profundamente anclada al territorio de la Península de Yucatán, donde el temblor neurológico dialoga con el habla heredada de las abuelas: esa cadencia que sentencia con misticismo y que resguarda los secretos del día a día. El vaivén de Lucrecia no es solo físico; es el eco de las voces antiguas de la casa, el crujir de la memoria viva de una tierra que vibra, resiste y recuerda a través del hueso.
Duración: 13 min
FICHA TÉCNICA
Dirección y dramaturgia: Erika Torres
Coreografía: Erika Torres
Intérprete: Alejandra Argoitya
Suscetível
Maria Basulto
Este relato corporal danzado se configura a lo largo de una investigación académica que busca reflexionar sobre las estrategias de adaptación técnica y creativa de intérpretes de danza que transitan entre distintos procesos de creación. A partir del reconocimiento de la susceptibilidad del cuerpo a través de estos procesos, descubrimientos, fragilidades y desafíos se comparten por medio de la fisicalidad en una danza-conferencia.
Duración: 25 min
FICHA TÉCNICA
Creación, danza, texto e investigación: Maria Basulto
Tutoría de la investigación: Juliana Moraes
Iluminación: Victor Isidro [vicc]
Tempo de dizer adeus/Tiempo de decir adiós
Cia de Danza Udlap: Daniela Romero, Mirella Constanza e Vanessa Macedo
No siempre la ausencia tiene nombre. Atravesamos.
Hay muchos mundos dentro. Hay una inmensidad afuera.
En este trío, también celebramos nuestro encuentro, en el que cada una de nosotras siente y danza sus memorias de vacío, despedida y travesías.
Duración: 18 min
FICHA TÉCNICA
Coreografía y dirección: Vanessa Macedo
Artistas: Daniela Romero, Mirella Constanza y Vanessa Macedo
Edición Musical: Miguel Atman
FICHA TÉCNICA MULHERES EM CENA 10ª EDIÇÃO
Idealização: Vanessa Macedo
Realização: Cia Fragmento de Dança
Curadoria - Circuito São Paulo: Gabriela Ramos, Letícia Almeida, Maitê Molnar e Vanessa Macedo
Artistas - Circuito São Paulo: Anja (São Paulo); Ariane Nogueira (Campo Grande); Carina Nagib (São Paulo); Cia Fragmento de Dança (São Paulo); Coletivo Mulheres da Vida (São Paulo); Fernanda Toito (São Paulo); Flora Bulcão (Rio de Janeiro); FUTURA/Clarice Lima (São Paulo); Maria Emília Gomes (São Paulo); Mariah de Castro Arco e Flexa (Rio de Janeiro); Moira A (Curitiba); Renata Roel (Curitiba) e Rubia Braga (São Paulo)
Oficinas - Circuito São Paulo: Ariane Nogueira (Campo Grande); Flora Bulcão (Rio de Janeiro); FUTURA/Clarice Lima (São Paulo); Maria Emília Gomes (São Paulo); Munique Costa (São Paulo)
Curadoria - Circuito México: Maria Basulto, Maitê Molnar, Patrícia Pina e Vanessa Macedo
Artistas - Circuito México: Cia de danza UDLAP ( México); Cia Fragmento de Dança (Brasil); Daniela Ortega (México); Daniela Romero (México); En Boca de Lobos producciones (México), Fosfenos de Azúcar (México), Maria Basulto (Brasil); Mirella Constanza (México); Patrícia Pina (Brasil); Rosa Landabur (México) Valéria Lastra (México)
Conversatorios/bate-papos - Circuito México: Ana Patricia Farfán (México) Clarissa Malheiros (Brasil/México); Itari Marta (México); Juliana Faesler Bremer (México); Lidia Costa Larangeira (Brasil); Ligia Tourinho (Brasil); Lucelina Nunes (Brasil/México); Lúcia Romano (Brasil); Margarita Tortajada (México); Raxá de Castilla (México); Rosa Landabur (México); Rosane Vianna Jorge (Brasil); Stefanie Weiss (México); Stela Fischer (Brasil) e Vanessa Macedo (Brasil/México).
Direção de produção: Luciana Venancio – Movicena Associação Cultural e Vanessa Macedo
Produção executiva - Circuito São Paulo: Gabriela Ramos e Weslley Nascimento
Designer gráfico e social mídia: Leticia Mantovani
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Assessoria de comunicação: Portal Mud
Agendamento de público - Circuito São Paulo: Renan Marangoni
Apoio: ONG FINAC, Centro de Referência da Dança (CRD), Prefeitura de São Paulo, Secretaria de Cultura de Yucatán, Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
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